Claudia Soto "Los Pilares"

Videoconferencia

Didáctica de la Educación Inicial: "Los pilares", por Claudia Soto

La Licenciada Claudia Soto brinda una conferencia muy interesante que nos dieron a conocer en el EDI de Narrativas Pedagógicas.

Soto comienza la conferencia hablando del  juego en el contexto escolar ¿Qué presencia tiene en la agenda? ¿Está presente todos los días o los contenidos nos quitaron los espacios de juego?

Explica la importancia de enseñar en clave lúdica, que quiere decir proponer juegos que sean desafíos para el aprendizaje; donde el maestro plantea un problema que el alumno puede resolver jugando junto con otros. Así genera verdaderas situaciones de enseñanza y aprendizaje en contexto.

Son los desafíos los que llevan a los niños a aprender, y es el maestro el que acompaña al niño generando distintos andamiajes. Soto menciona algunas modalidades de juegos, entre ellos: juegos dramáticos, juegos grupales, juegos tradicionales, en los que no se gasta nada, no responde a la lógica del mercado, y se aprenden infinidad de valores. Y es por eso que perduraron en la memoria colectiva de los pueblos, porque perdura lo valioso.

Luego se centra en los juegos dramáticos, y explica que hay que armar escenarios propositivos. Por ejemplo el consultorio médico, donde habrán contenidos vinculados al juego, a la salud, etc. en estos espacios que son ficcionales. Entonces los niños juegan junto a sus maestras, que son quienes les enseñan a jugar.

Manifiesta estar alarmada al ver que el juego trabajo se está perdiendo, siendo reemplazado por el juego libre en rincones. Porque en el juego trabajo, el maestro, junto a los niños, seleccionaba los materiales, los cambiaba semanal o quiencenalmente, o proponía distintas actividades. Son ofertas múltiples pensadas para generar verdaderos aprendizajes.

Aclara que uno de los grandes pilares del nivel es el trabajo en pequeños grupos, no todos hacen lo mismo al mismo tiempo. Otro pilar importante es el planteo de situaciones problemáticas, a cargo del docente.

Luego continúa diciendo que para lograr una educación integral, es necesario trabajar el desarrollo personal y social, y la alfabetización cultural, donde el docente está presente como acompañante afectivo, como figura de sostén, como un otro significativo. Dice que es necesario dejar entrar a la cultura, y que el docente sea el mediador, el artesano de la enseñanza.

Entonces retoma el interrogante: ¿Cómo enseñar? Enseñar proponiendo situaciones problemáticas, construyendo escenarios confiables, conformando lazos de sostén, confianza y respeto, en complementariedad con la familia; enseñar teniendo en cuenta las variables de enseñanza (tiempo, clima, potencialidad lúdica, protagonismo de los actores, etc.)

Son los pilares de la educación inicial los que intentan ser aquellos sostenes para que los docentes piensen los documentos curriculares, las situaciones de enseñanza lúdica, para que evalúen la enseñanza, y así brindarles una verdadera situación de aprendizaje a nuestros niños.

Marina

Abriendo Rondas

7mo. Encuentro Internacional de Educación Infantil “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”

Presentación artística: “La ronda redonda” por Abriendo Rondas

El pasado sábado 10 de mayo asistí al congreso de la OMEP (Organización Mundial para la Educación Preescolar), donde realizó una presentación artística el grupo “Abriendo Rondas”
Sus integrantes son: Andrea Lelli, Ana Segui, Carolina Vaca Narvaja, Lucía Monqaut y Mariana Berrotarán.
 

Abriendo Rondas es una agrupación que nace en el año 2007, con el objetivo de crear un espacio desde donde promover el vínculo de la infancia con el juego, el arte y las distintas expresiones de la cultura; con el convencimiento de que recuperar colectivamente un espacio lúdico, es una manera de enriquecer las posibilidades de los lenguajes artísticos y las prácticas de quienes cotidianamente están con los niños.

En este sentido, ha desarrollado producciones de espectáculos musicales y teatrales para la familia: “Apapachaditos… un arrullo de juegos” y “La Ronda Redonda”.

El espectáculo brindado me pareció muy rico, la conjunción de las voces tan dulces con el humor que le imprimen a la puesta en escena da como resultado un espectáculo digno de ser acercado a los niños.

Saludos, y hasta la próxima entrada

Marina
 

Conferencia a cargo de Imanol Aguirre

7mo. Encuentro Internacional de Educación Infantil “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”

“Los niños no somos artistas”: Construyendo otros puentes entre el arte y la infancia.

El día 9 de mayo asistí a una conferencia a cargo de Imanol Aguirre, presentada por Patricia Berdichevsky.

Imanol es Diplomado en Profesorado de EGB y Licenciado en Filosofía por la Universidad del país Vasco, Doctor por el Departamento de Filosofía de los Valores y Antropología Social de la citada universidad. En la actualidad es profesor Titular de Didáctica de la Expresión Plástica y Director del Departamento de Psicología y Pedagogía. Sus líneas de investigación se han centrado hacia la educación artística, cultura visual y experiencia estética, en contextos formales y no formales del aprendizaje.

Da inicio a la conferencia haciendo alusión a una frase dicha por un niño: “No somos Picasso, somos niños. No podemos pintar sin aprender”. De aquí parte el título de la mesa.

Imanol explica que hay una realidad educativa que está cambiando:·         Una presencia creciente en la escuela;
·         La apertura de museos al público infantil, donde se toma al museo como prolongación de la escuela;
·         La mercadotecnia, afectando a las prácticas escolares y educativas.

Por estos motivos encontró diferentes estrategias, a las que llamó puentes, para acercar el arte a la infancia.

Al primeo lo llamó “puente de las golosinas”, donde el arte es tomado como un caramelo al que el niño aprecia y disfruta. Pero este puente tiene un peligro, ya que toma a las obras de arte como un modelo a imitar; tratan de emular a quienes pintaron realmente las obras.

A partir de esto, explica que se está creando un nuevo género de arte para la infancia, ya que la gente piensa que para los niños hay que preparar un mundo “dulce”, en donde todo es convertido en algo fácil, con colores básicos, formas simples y una amabilidad temática. Y continúa diciendo que el imaginario infantil apenas trasciende este mundo fácil.Este criterio de colores, formas y temas limitan la elección de artistas a la hora de llevarlos a la sala, y de esos artistas seleccionados, se eligen las obras que más se ajusten a los criterios anteriores.

Concluye la explicación de este primer puente haciendo referencia al destierro de la idea simplificadora de la infancia.

El segundo puente que da a conocer, es “el puente de las musas”, en donde no se copian los modelos, sino que se utiliza el arte como inspiración.

Explica que estos dos puentes tienen en común la proyección de los modos de las artes en la escuela; no estamos usando las artes para formar, sino que formamos arte. Y para avanzar debemos usar las artes como producto resultante de una cultura y entenderlo con nuestra experiencia visual.

Imanol dice que una obra está compuesta por:-          La experiencia personal del artista, y
-          El contexto cultural del autor
Construye un cruce entre deseos, biografía, limitaciones, fracasos, significados, experiencias, etc. del artista.

Sostiene que las imágenes existen en el seno de redes de significados culturales; y que es importante que podamos ampliar nuestro campo de estudio hacia todos los artefactos generadores de experiencia.

Además, habla de la necesidad de replantear nuestros propósitos educativos, preguntarnos ¿Para qué enseñar arte en la escuela?, y comprender cómo las imágenes afectan nuestra vida, nuestra identidad, comportamiento, posiciones morales, etc.

Hay que entender a los niños como seres capaces de observar y tomar decisiones, de analizar y reinterpretar, de debatir y consensuar, de sentir, de jugar y de experimentar. No debemos inventarles un mundo fácil o lavado, porque estamos formando personas, generando cultura.

Luego finaliza la conferencia diciendo “Un acto pedagógico es un acto de amor” 

Escuchar a Imanol Aguirre hablar del arte desde un lado tan profesional, cargado de profundidad y sabiduría, mi hizo reflexionar acerca de lo fácil que es tratar el arte desde un lado superficial y lavado en el Jardín. Es necesario que nos arriesguemos y probemos llevarles a los niños algo más que lo ya conocido, que nos despeguemos un poco de ese caballito de batalla que sabemos que siempre funciona, para aventurarnos a todo ese mundo por conocer.

Gracias, y hasta la próxima entrada

Marina

Los Musiqueros

7mo. Encuentro Internacional de Educación Infantil “Arte en la Primera Infancia: debates teóricos y propuestas didácticas”

Presentación Artística: “Los Musiqueros”

El día 9 de mayo asistí a la presentación artística que realizó el grupo “Los Musiqueros” en el congreso de la OMEP (Organización Mundial para la Educación Preescolar).

Este fantástico grupo brinda música para chicos y grandes de todas las edades. Sus integrantes son: Teresa Usandivaras, Julio Calvo y Pablo Spiller. Juntos, recopilan canciones de todos lados del mundo, y otras de su propia autoría, para enviarlas, a través de su arte, directo al interior de cada espectador.

Ellos sostienen que la música no es para unos pocos dotados, sino que nos pertenece a todos, y no existe excusa alguna para no hacer música. Afirman que con absolutamente cualquier cosa uno puede hacer música (con una mesa, con cucharas, con hueveras, con el cuerpo, etc.)

Llevan adelante un proyecto, a mi parecer extraordinario, que consiste en llevar música en vivo a los hospitales. Sin repertorio alguno previsto, ellos ingresan a cada habitación, y comienzan a tocar a partir de lo que cada paciente les transmite.

El grupo está transitando sus 29 años de existencia; su discografía consta de cinco discos: “Con todos los ritmos” (1993), “Carí Caracuá” ( 1996), “Canciones Colgantes” (2003), “Pequeño romance de barrio” (2005), y el ganador del premio Gardel “Ronda” (2011).

Julio Calvo, lutier e integrante de Los Musiqueros, diseña y construye los instrumentos que el grupo utiliza en sus canciones, con elementos de la vida cotidiana (la terecítara, la flauta, el labazón, el chancletófono, entre otros). Además, está a cargo del taller de construcción de instrumentos, al que tuve el placer de asistir durante el congreso.

A lo largo de la presentación, en varias canciones, los Musiqueros realizan una pequeña introducción a la canción que genera que el espectador entre en clima, invitándolo a sumergirse en diversos sentimientos que llevan de la alegría a la más pura emoción. Además, hacen participar al público en sus canciones generando cierta complicidad y logrando que nadie pueda resistirse al disfrute.

A continuación les dejo un video hecho por los integrantes de Los Musiqueros, en el que ellos mismos cuentan qué es un musiquero, cómo se creó el grupo, cómo nacen las canciones, cómo nació su proyecto, entre muchas otras cosas, desde la calidez y profesionalismo que los caracteriza. No dejen de verlo.

Cariños, y hasta la próxima entrada

Marina

40° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

“El valor de los juegos tradicionales en la escuela del siglo XXI”

El día jueves 8 de mayo asistí a una conferencia a cargo de Marisa Díaz y Fabrizio Origlio, que se llevó a cabo en la Feria del Libro.Marisa Díaz es docente, formadora de formadores, tallerista de arte, juego, cuerpo, murga, coordinación y dinámicas de grupo.Fabrizio Origlio, autor y director. Egresado del conservatorio Nacional de Música, es además licenciado en Ciencias de la Educación (UBA)

Comenzaron la conferencia partiendo del interrogante: ¿Tiene lugar el juego en la escuela?

Luego pasaron a explicar que los juegos tradicionales, son juegos que tienen normas, que ya están inventados, y garantizan algo del orden, del placer y la diversión. “Son algo que te invita a jugar”.

Origlio afirma que en la actualidad han ocurrido tres pérdidas:-La primera es que los niños de las ciudades han perdido lugares de juego debido a una mal construida seguridad social. Hoy en día los niños no pueden salir a jugar en las calles o en las plazas sin estar inseguros.-La segunda pérdida a la que se refiere, es a la falta de tiempo que tienen las familias para jugar con los niños debido a la necesidad de salir a trabajar.-Y por último, menciona que se ha ido perdiendo el traslado de juegos de generación en generación.

Entonces, por el contexto social, por la situación económica, y por la familia, el juego en el siglo XXI se ve disminuido. Pero ¿Quién garantiza el derecho que tiene el niño a jugar? Ese lugar hoy lo da la escuela. Los maestros son enseñantes, portadores de cultura, y garantes de derecho. Es necesario que el niño encuentre en el maestro esa invitación a jugar.

Díaz y Origlio explican que estos juegos normativos son contenedores, “son como una cajita de tres o cuatro normas que dicen esto se puede, y esto no se puede hacer”, “son contenedores para un niño que encuentra tanta descontención”.

Continúan dando el ejemplo de la escondida, que consta de una persona que se dé vuelta y cuente hasta un número pactado, mientras que el resto de las personas debe ocultarse dentro de un radio acordado. Luego el que se escondió busca a sus compañeros de juego, al primero que descubre pasa a ser el que cuenta.Si alguno de los jugadores no cumple las reglas, no se puede jugar porque el juego desaparece. “Sólo jugamos juntos si cada uno hace lo que se comprometió a hacer”. Aquí se vislumbra el valor de la cooperación, donde cada uno pone su granito de arena para que todos puedan jugar. Por ende, además de lo dicho anteriormente, el juego es un contenedor de valores.

Es necesario realizar itinerarios didácticos en donde los juegos tengan algo en común, para que los niños tengan pistas y puedan, de alguna manera, anticiparse a lo que va a venir. Para esto, Origlio dice que debemos categorizarlos, y así será más fácil planificar los itinerarios.Algunas categorías que menciona son: juegos con agua; juegos de persecución, juegos de recorrido; juegos con palabras; juegos con sogas; juegos con bolitas; rondas; juegos con palmas, y juegos para empezar a jugar.

Para finalizar, afirman que todos estos juegos están en nosotros, sólo hay que desenjaularlos, rescatarlos, sacarlos y volver a jugarlos.

Cuando uno enseña a través del juego, enseña valores, enseña cultura, motricidad, genera disfrute, entre muchas otras cosas. Entonces ¿Por qué no darle al juego el lugar que se merece dentro de la escuela?

¡Bienvenidos!

Hola a todos! Mi nombre es Marina Quinteros, estoy realizando la carrera de Profesorado de Educación Inicial en la escuela Normal Superior N°10, "Juan Bautista Alberdi".

Les doy la bienvenida a este espacio virtual donde publicaré artículos que tratarán acerca de distintas experiencias por las que transitaré a lo largo del EDI "Las Narrativas Pedagógicas en la Práctica Docente". Dichos artículos serán realizados a partir de la concurrencia a eventos culturales y conferencias, referidos a la educación.

Espero sea de su interés.